CRÓNICA: Y&T + LYNCH MOB

Y&T + LYNCH MOB

SALA HEINEKEN (MADRID)

7.11.2010

Se acercaba el concierto de Y&T, banda que se hizo famosa en los 80 pero que con el paso de los años ha dejado de ser recordada por el público rockero en general. Sin embargo, pese a no conocer prácticamente nada de este grupo, tenía ganas de ver lo que había leído tantas veces sobre ellos, que normalmente concluía como seguramente lo hará este texto: una soberbia interpretación de temas de toda su discografía, una puesta en escena brutal, sin vivir de las rentas como podría hacer cualquier banda que llevase más de treinta años en los escenarios.

Había escuchado hablar muy bien de Y&T… los que hablaron, se quedaban cortos.

La Sala Heineken era el lugar elegido para el concierto de esa noche. Pese a ser una sala con un sonido mediocre, se agradece poder ir a un concierto donde tienes a los músicos delante de ti, no hay un foso, una barrera que separe a público y artistas. Valía la pena que los fotógrafos no tuviésemos nuestro sitio para tomar buenas imágenes en las primeras canciones de cada concierto, valía la pena simplemente por toda esa gente que salió casi corriendo hasta la primera fila tras la apertura de puertas para poder ver a Lynch Mob o a Y&T a sólo un palmo de ellos.

Así, de manera puntual, Lynch Mob salieron a dar los primeros acordes de la noche. Pese a ser una banda espectacular, unos artistas invitados de lujo y unos músicos increíbles (sin excepción), todos los ojos estaban puestos en George Lynch, ex-guitarrista de Dokken que daba nombre a la formación. En los baños del recinto sólo se escuchaban comentarios acerca del guitarrista y la posibilidad de que tocase alguna canción de su antigua banda.

Sin embargo, Lynch Mob querían demostrar que eran un grupo, y empezaron a tocar los temas de dos de sus seis discos (el primero y el último, Wicked Sensation y Smoke and Mirrors, los dos únicos del cantante actual). Enseguida pudimos apreciar lo bien que se había rodeado George: a la derecha del escenario teníamos a Robbie Crane, un correcto bajista (que también ha pasado a formar parte de RATT); en el centro a Oni Logan, vocalista que no paraba de hablar con la sala en español con acento argentino (su país natal); y detrás de él estaba lo que más me sorprendió del grupo: Brian Tichy, un baterista increíble (con razón ha pasado a ser el actual batería de Whitesnake), que destacó casi por encima del propio ex-Dokken. Desprendía energía a cada golpe, cuando no volaban por los aires las baquetas para volver a sus manos, y siempre con una originalidad de ritmos inédita en lo que se refiere al hard-rock, que le daban a todas las canciones un toque de distinción con respecto a otras bandas del mismo estilo.

Durante Lynch Mob, todos los ojos estaban puestos en el ex Dokken George Lynch

Pese a la gran actuación, el público no se volcó con la banda en ningún momento, no hasta que llegaron los temas de Dokken. Sí que es verdad que el concierto fue impecable, pero tal vez a los temas de esta banda les falte algo que enganche un poco más, en especial a los del último CD, y estaba claro que la inmensa mayoría del público estaba escuchando los temas de Lynch Mob por primera vez. Sin embargo, con los temas de Dokken cambió la actitud de muchos asistentes: los largos solos de George Lynch fueron vitoreados, y las canciones coreadas por gran parte del público, en especial “Into the Fire”.

Conciertazo de Lynch Mob, nada de teloneros, incluso la etiqueta “Artista Invitado” se les queda corta. Cuatro musicazos que demostraron durante bastante más de una hora lo que valían (pese a los cambios de formación que ha tenido la banda) y que hicieron que parte del público estuviese incluso algo cansado al principio del concierto de Y&T.

Lynch Mob dejaron el público algo cansado a los de Y&T… pero estos lo iban a arreglar

Sin embargo, ahí estaban los californianos para alargar la noche durante otras dos horas. Tras sonar Highway to Hell por el equipo de la sala, Dave Meniketti y los suyos salieron al escenario con On With the Show. Recuerdo que no conocía la mayoría de los temas que iban tocando, pero aun así los cuatro músicos hicieron que me metiese de lleno en el concierto, así que no imagino cómo sería para el resto de asistentes que iban a escuchar los temas que ya habían oído decenas o incluso cientos de veces.

Hay que decir, además, que Y&T no es un grupo que viva de las rentas, y tocaron cinco temas de su último álbum, Facemelter (un gran disco, por cierto, ahora que he podido repasar las canciones con más tranquilidad). Fue bien recibido por todos, aunque no muchos lo hubiesen escuchado: seguramente esta fue la razón por la que Meniketti y los suyos decidieron meter todos esos cortes en la primera mitad del concierto.

Así pues, fueron cayendo nuevos y viejos temas con una perfección técnica increíble y un groove del que gozan poquísimas bandas. Teníamos en la batería a Mike Vanderhule, que nos proporcionó un gran solo en la última recta del concierto y un concierto muy correcto, pese a estar en un segundo plano (al contrario que Brian Tichy, el batería anterior). Por otro lado, el bajista Brad Lang sustituía a Phil Kennemore, diagnosticado con cáncer en este verano. Pese a ser un músico contratado (esperemos que por poco tiempo), se portó en el escenario como uno más, sin parar de sonreír ni de moverse por todo el escenario. Por último, John Nymann se encargaba de la guitarra rítmica prácticamente en la misma actitud de su compañero, dejando a Meniketti como único miembro de la formación original sobre el tablado.

Brad Lang, ¿qué mejor sustituto para Kennemore?

El público estuvo más observante que animado durante el concierto, atento a cualquier detalle, sobre todo al frontman del que acabamos de hablar. Y es que es increíble la voz que sigue conservando aún con 56 años a la espalda, al igual que increíbles las sensaciones que transmitía con cada solo de guitarra. Se notaba la influencia del blues tanto en sus dedos como en las caras que ponía cuando le tocaba solear, haciéndonos sentir a todos la fuerza o melancolía que desprendía cada canción. El momento más emotivo del concierto fue en el largo solo de la balada I believe in you, cuando a Dave se le rompió la cuerda más aguda de su guitarra, por lo que tuvo que adaptar unos dos minutos de solo a una versión con sólo cinco cuerdas. No hace falta decir la cara de sufrimiento que se le quedó, al igual que no hace falta decir lo bien que supo desenvolverse en la improvisación del largo punteo.

Antes de llegar a los bises, los YT sacaron la artillería pesada, con los temas más coreables de su discografía: Rock’n’Roll’s Gonna Save the World, Dirty Girl, Summertime Girls… con estos temas el público comenzó a animarse de verdad. Público, por cierto, para nada joven: recordemos que estábamos ante una banda famosa en los 80 pero poco mencionada hoy en día. Sin embargo, la edad no importaba: desde algún adolescente que se había interesado por esta banda hasta el más mayor que hubiese podido ver a los californianos hace unos treinta años disfrutaron de lo que parecía ser la última canción de la noche: Forever, una de las más heavys de su discografía.

El resto de músicos, impecables, pese a ser Meniketti el único original.

El público quería más, y Y&T no pudieron ocultarlo: ellos también querían salir a tocar más temas. De hecho, cayeron más canciones de las impresas en sus respectivos setlist. Así, salieron John Nymann y Meniketti, este último sin guitarra, para cantar Winds of Change (a capella). Los dos temas del final, de nuevo, con cuatro instrumentos y sus respectivos músicos: Open Fire y Rescue Me, bastante más macarras que el resto de su repertorio, en los que por fin pudimos ver a todo el público saltando.

¿Resumen? Dos bandas de lujo, y Y&T en concreto, de lo mejor que he visto encima de un escenario. Realmente es una pena que sea una banda tan poco conocida entre los más jóvenes, así como otros ochenteros han sabido colarse en las camisetas y emepetreses de tantos adolescentes. Esperemos poder verles por aquí dentro de poco, y que sigan sacando trabajos tan buenos como este Facemelter. Y si con 56 años Meniketti sigue así, porque es que Meniketti es un Dios tanto a la voz como a la guitarra, estamos seguros de que tendremos a unos buenos Y&T durante unos años más.

Dave Meniketti… Dios a las seis cuerdas (y a las cinco), Dios a la voz

Setlist Lynch Mob:

She's So Evil But She's Mine

River Of Love

Hell Child

Revolution Hero

Let The Music Be Your Master

21st Century Man

All I Want

We Will Remain

Mr. Scary (Dokken)

Into The Fire (Dokken)

Tooth And Nail (Dokken)

Wicked Sensation

Setlist Y&T:

On Whit the show
Hard Times
Lonely Side Of Town
Meanstreak
Shine On
If You Want Me
Lipstick & Leather
Hurricane
I'm coming Home
I Believe in You
Eyes Of a Strangers
Midnight in Tokio
Blind Patriot
I´ll cry for you
Black Tiger
Rock & Roll's Gonna Save The World
Dirty Girl
Summertime Girls
Forever

Open Fire
Winds Of Change (a capella)
Rescue Me

Texto y Fotos:

Borha Ramone

CRÓNICA: Apocalyptica

Antes de ir por primera vez a un concierto de heavy metal con tres chelistas y un batería como protas, uno sabe que, sea como sea, va a ver algo nuevo...

APOCALYPTICA

SALA LA RIVIERA, MADRID

14.10.2010

La Riviera no estaba llena, pero poco le faltó.

Dejando de lado si la interpretación iba a ser perfecta o con fallos garrafales, si el espectáculo iba a estar pensado al milímetro o sería paupérrimo; está claro que, al menos en un principio, ver una formación así iba a sorprender... Sin embargo, antes de empezar la actuación, era normal pensar que esa sorpresa se produciría sólo al principio del concierto, y que pasados un par de temas la banda tendría que demostrar que estaba ahí no sólo por tener una formación un tanto inusual, sino por ser capaz de ofrecer algo más…

Así, pasadas las 21.30 h los cuatro Apocalyptica subieron al escenario para comenzar el concierto con On the Rooftop With Quasimodo, tema que levantó gritos, aplausos y movimientos de melena pese al pesado medio tempo marcado por los golpes de batería. Nada más acabar, empezaba el segundo tema, del 7^th Symphony que presentaban los apocalípticos: 2010. Y con él llegaba el primer contraste del concierto: el tempo lento se transformó en un ritmo acelerado de thrash metal, que se daría en varios temas a lo largo de la noche. Con Grace, la banda dio algo más: los músicos empezaron a moverse energéticamente por el escenario y a conectar con el público.

Pese a haber tres a los cellos, Mikko Sirén (atrás) destacó como baterista y contrabajista.

Hay que recordar que la carrera de Apocalyptica empezó con versiones de Metallica, y pronto llegaría una de ellas: los asistentes gritaron al escuchar las primeras notas de Master of Puppets, que fue de las más coreadas y disfrutadas por el público junto a otras covers. Sin duda, la banda ha conseguido que sus temas propios sean escuchados por un público bastante numeroso, pero al grupo le queda aún camino para que los asistentes griten más los nombres de sus canciones que los de las versiones, y para que desaparezca tanto comentario tipo “han tocado muy poco de Metallica”. Sea lo que sea, la versión (muy original, por cierto) hizo que el público se metiese de lleno en el concierto, y así llegaron End of Me, I’m not Jesus y Refuse/Resist de Sepultura, que de nuevo fue recibida con más intensidad que las propias del grupo.

El sonido fue mediocre durante el concierto, ya que a veces era difícil diferenciar las notas de los cellos: la batería estuvo en primer plano durante toda la actuación, incluso por delante de ellos. Además, hay que destacar que la mayoría no estamos acostumbrados a escuchar cellos en directo, ¿recordáis vuestro primer concierto en sala y las dificultades para diferenciar los instrumentos? Algo pasado se daba en la Riviera. Sin embargo, el trabajo de cada uno de los tres chelistas fue espectacular, sobre todo para algunos que simplemente esperábamos ver tres tíos tocando el violoncello, y nos encontramos a tres verdaderos virtuosos frotando cuerdas a velocidades devastadoras…

Eicca, uno de los cuatro virtuosos

…pero tanta velocidad tenía que cesar en algún momento, y llegando a la mitad del concierto era el momento de que el cuarto virtuoso, Mikko Sirén, se bajase de los tambores para coger ni más ni menos que un contrabajo. Comenzaba así una emotiva parte clásica con Beautiful y Sacra, donde los músicos supieron demostrar que dominan perfectamente otros estilos. Fue una auténtica pena que el público no guardase más silencio durante las interpretaciones, ya que las canciones tenían pasajes totalmente suaves (como en cualquier cuarteto de cuerda que pudiésemos ver en un auditorio). Se me ocurre que los mismos músicos podrían haber pedido silencio antes de empezar con estos temas, no hubiesen quedado mal, ¡incluso aún más pro! Al menos, con Bittersweet fue distinto: los murmullos disminuyeron y los asistentes se dedicaron a corear la letra, en lo que fue el momento más emotivo del concierto.

La voz de Tipe Johnson no aportó mucho al grupo.

Tras la parte acústica desaparecieron las sillas, era hora de volver a dar caña: llegaban Last Hope y Bring Them to Light, esta última interpretada de una manera simplemente correcta por Tipe Johnson, al igual que las demás partes vocales del concierto. Tras estas, otras dos versiones para decir el adiós no-definitivo: Seek and Destroy de Metallica e Inquisition Symphony de Sepultura, que provocaron grandes aplausos y los gritos de “otra” en el público.

Poco más de dos minutos, y ya teníamos otra vez a los cuatro en el escenario. Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen y Perttu Kivilaakso se habían preparado una pequeña sorpresa para el final: unas luces en los clavijeros iluminaban el mástil de cada uno de los cellos, llegando a la cumbre del intimismo que se había dado durante toda la actuación. Y es que Apocalyptica cuidaron muy bien las luces en todo momento, dándole un aspecto tenue al escenario, con tonos fríos durante el concierto entero. ¿Qué canciones eligieron para acabar? Tras las dos versiones anteriores, era la hora de los dos últimos temas propios, de sus últimos discos: At the Gates of Manala y I Don’t Care.

Perttu, con una luz en el clavijero de su cello.

Para terminar, esta vez sí, Paavo pidió el silencio de la sala, y llegó una última versión, pero muy tuneada al estilo apocalíptico: Hall of the Mountain King provocó sacudidas de cabeza (e incluso un pequeño pogo) entre las primeras filas del público.

No hubo lanzamiento de púas, no hubo lanzamiento de arcos. Pero nos fuimos de la Riviera con la sensación de haber visto un concierto único. Y es que Apocalyptica son ellos, sólo hay una formación así, y sólo eso les valdría para dar conciertos y tirar millas… sin embargo, se ve que no se conforman con esto: además del variado repertorio, nos ofrecieron algo diferente en cada canción, aunque sólo fuese un sutil cambio de luces, un solo puntual a gran velocidad o tres melenas moviéndose sincrónicamente al ritmo de la canción más power del repertorio. ¡No os lo perdáis si tenéis la oportunidad!

SETLIST:

On the Rooftop With Quasimodo

2010

Grace

Master of Puppets (Metallica)

End Of Me

I'm Not Jesus

Refuse/Resist (Sepultura)

Beautiful

Sacra

Bittersweet

Last Hope

Bring Them to Light

Seek And Destroy (Metallica)

Inquisition Symphony (Sepultura)

At the Gates of Manala

I Don't Care

Hall of the Mountain King

Texto y fotos:

Borha Ramone

Fallece Steve Lee, vocalista de Gotthard

Hoy nos vamos a dormir con una noticia triste.

Steve Lee, de 47 años, cantante de Gotthard, ha fallecido en medio de un viaje en motocicleta que realizó con compañeros de la banda. Según los medios, los músicos decidieron hacer una parada para ponerse algo de ropa, ya que llovía. En ese mismo momento el conductor de un camión perdió el control, lo que provocó la muerte instantánea del periodista.

No voy a contaros su biografía ni los detalles del accidente, Internet está plagado de ello. Simplemente me gustaría destacar que era uno de los mejores cantantes de Hard Rock que he podido ver sobre un escenario, fue hace casi un año: el 29 de octubre de 2009 en la sala Bikini de Barcelona.

Les conocí, como muchos de vosotros, por su canción "Lift U Up", que ha sonado cada día en las diferentes radios y garitos del estado:

Cuando fui a verles, acababan de sacar su último disco, Need to Believe. Un buen disco, aunque para mi gusto no tan grande como el Lipservice de 2005.

Por último, una anécdota que siempre me hará recordar al grupo: estando en Suiza, tierra natal de Gotthard donde han sido varias veces nº1, pasamos por el paseo de San Gotardo (de ahí el nombre). Le pregunté a Johannes, un suizo que nos acompañaba en nuestra expedición por los Alpes:

- Johannes! Hay una banda musical que también se llaman Gotthard, ¿les conoces?

- ¡Sí! Son grupo muy famosa, muy conocidos... ¡pero hacen una música muy roca!

Ahí surgieron las risas.

Sea lo que sea, larga vida a Gotthard. Larga vida a Steve Lee, ¡larga vida al Rock'n'Roll! Os dejo mi tema favorito, que como curiosidad, da nombre a este blog:

P.D: Pasaros mañana por aquí... ¡tendréis una sorpresa!

CRÓNICA: En Vivo Festival

EN VIVO FESTIVAL

30.09, 1.10 Y 2.10.2010

GETAFE (MADRID)

Por primera vez en Madrid se presentaba el Getafe En Vivo, un festival que buscaba reunir a las bandas más populares de toda clase de rock nacional, además de los artistas más reconocidos de hip hop y una buena traca de grupos-tributo para amenizar las últimas horas de cada noche.

La Organización

A la hora de ir a un festival, son muchos los que tienen en cuenta el emplazamiento del mismo y las condiciones de la acampada y de las instalaciones antes que el propio cartel del evento. Por eso, no vendría mal dar un repaso a la organización del festival antes de meternos de lleno con las actuaciones.

Analicemos primero el recinto…

El recinto del festival estaba próximo al Cerro de Los Ángeles de Getafe, donde se hallaba la zona de acampada. A unos 700 metros de distancia, esta última era de las mejores que he podido ver en festivales: la gran cantidad de pinos hacía posible una estancia tranquila dentro y fuera de las tiendas. La única pega, el agua fría de las duchas y el escaso cuidado de los baños (a veces por parte del público, la mayoría por parte de la organización).

Saliendo de la acampada, y tras una larga caminata por asfalto, podíamos llegar al recinto del festival. No era fácil entrar: tras tener que pagar hasta 75 euros por la entrada, en ocasiones era necesario pasar varias veces por el control para que el segurata de turno considerase que ya no llevabas objetos que pudiesen poner en peligro al resto de los asistentes. Entre ellos, algunos de los que ya se informaba en la página web (comida y bebida), y otros de los que muchos se tuvieron que deshacer: desde finas cadenas hasta esposas de juguete acababan en los contenedores de basura.

Hay que hacer también hincapié en lo que ocurría dentro: al parecer, no había ni una sola fuente de agua potable en todo el festival, con lo que eso conlleva (la organización en la página web avisaba de que había que beber agua para no deshidratarse, pero en caso de desmayos o sed extrema, sólo quedaba hacer una cola para recoger tickets y después otra para conseguir la bebida).

Fortu, cantante de Obús, al enterarse de que no había agua potable

En resumen, en cuanto a servicios mínimos y respeto a los asistentes, la organización se merece un suspenso. ¿Significa eso que todos los servicios eran de mala calidad? Para nada, si había dinero o publicidad de por medio, la cosa cambiaba: varias carpas de diversos productos, una zona de descanso con césped artificial, puestos de comida y bebida con gran variedad… en este sentido, el festival ofrecía varias opciones para saciar el apetito o para pasar el rato entre concierto y concierto.

En cuanto a los escenarios, el festival contaba con cuatro: dos de ellos principales que compartían una gran pantalla, en los que se alteraban grosso modo bandas de “puro” rock nacional con grupos con influencias de otros estilos, así como cantautores o artistas en solitario. El tercer escenario estuvo dedicado al hip hop, y el cuarto (una carpa) a bandas tributo, que comenzaban a tocar sobre las 3.30, cuando ya habían acabado el resto de los conciertos. Los grupos actuaban una hora de media, salvo en alguna excepción que comentaremos.

Jueves 30

Destacó la actuación de Koma, donde la zona para los espectadores empezó a llenarse de verdad por primera vez en toda la noche (hay que tener en cuenta que era jueves, y que gran parte del público tenía que decidirse entre los tablados principales o el Escenario 3, que en este día albergaban a grupos con estilos similares).

Brigi, de Koma, con él se empezó a llenar el Open Air

En la primera parte cayeron más canciones de sus últimos discos, donde destacaron, del Sakeo, el corte homónimo y El Sonajero, con colaboraciones como la de Chikitín de Ska-P. En una segunda parte sonaron temas más clásicos y festivos: El Marqués de Txorrapelada, Aquí huele como que han fumao, Mi Jefe, El Infarto... el sonido no fue óptimo, pero el concierto fue técnicamente perfecto, y sirvió para animar a los que iban llegando.

Otros a destacar fueron Kaótiko, de los pocos grupos de punk que actuaron en el festival. El grupo tiene una puesta en escena y unas composiciones que en cierta parte recuerdan al Skate Punk americano, y a diferencia de muchas bandas de punk del estado, Kaótiko tienen un trabajo de coros impresionantemente cuidado. Si hay que poner alguna pega, la voz de Jony no estuvo al nivel de la de sus compañeros; y tal vez la banda esté viviendo demasiado de las rentas, añadiendo varios temas de Kaos Etíliko al repertorio (bien es cierto que es lo que exige el público). En cualquier caso, el concierto fue una fiesta, como bien demostraban los continuos pogos que se formaron.

Destacaron los coros en Kaótiko

Por último, hay que hablar de quienes fueron, sin duda, los reyes de la noche: Obús. Pese a que la primera mitad del concierto fuese algo aburrida para el público que no conocía los temas más nuevos, a partir de ahí la cosa fue cambiando. En cada canción ocurría algo nuevo, obviando detalles como los saludos con el dedo (u otras partes del cuerpo) de Fortu, que provocaban las risas y comentarios de todos los asistentes. En Dinero, cuatro pipas le llevaron hasta la mesa de sonido, donde siguió cantando el estribillo. En otras canciones, Fortu se paseaba por el escenario con patines que echaban chispas, o salía con un pie de micrófono con pirotecnia incorporada. Lo mejor del concierto, y tal vez de toda la noche, fue la presentación que ya están acostumbrados a hacer: solo de batería, con posterior solo de percusiones y malabarismos varios de Fortu. ¡Espectacular!

Obús, lo mejor del jueves. Y no sólo por lo que se ve aquí.

Viernes 1

Los trabajadores del festival comenzaron a mover las vallas del camping para hacer más grande el recinto, y las colas para entrar a los conciertos se volvían enormes: esperar 15 minutos en ellas era lo más normal. A la tarde, el Open Air empezaba a estar muchísimo más poblado que el día anterior en sus mejores horas, y ver un concierto desde delante de la mesa de mezclas se convertía en algo difícil.

Reincidentes gozó de un público muy numeroso

Tras las actuaciones tal vez algo tempranas de Boikot y Banda Bassotti aparecieron en escena Reincidentes, que dieron un repaso a su habitual repertorio canciones conocidas por casi todos, quitando alguna imprescindible y dejando sitio para algún regalo que esperaban los seguidores de toda la vida (como Aprendiendo a Luchar).

Después de un concierto buenrollista de Bebe era el turno para Rosendo, que dio un concierto perfecto en lo musical, como es de esperar de él. Como ocurría con otros artistas, tal vez algo aburrido en la primera parte del concierto, para después dejar lugar a temas como Agradecido, Masculino Singular, Cada Día, Flojos de Pantalón o la esperada de Leño, Maneras de Vivir.

Rosendo, clavando todos sus temas. ¡Como siempre!

Se hacía tarde, al menos para los técnicos currantes en los dos grandes escenarios, y era el turno del grupo más esperado de la noche (y para muchos, del festival): Ska-P. Otro concierto que salió como era de esperar: temas y temas que conocían prácticamente todos y cada uno de los asistentes. Los que no, daba igual: cada canción, por nueva y “desconocida” que fuese, daba pie al público a bailar a ritmo de ska en cada segundo del concierto. La voz de Pulpul es de las más peculiares de este país, y en la actuación no falló en ningún momento; su trabajo fue perfecto al igual que el del resto de los instrumentistas. Sí se echó en falta más parafernalia por parte de Pipi, como se ha visto en otras giras, pero tal vez el tocar en un festival les limitó bastante en este sentido.

Sábado 2

Llegaba el último día, y con él más gente, y los grupos más esperados por la mayoría.

Jesús Cifuentes, de Celtas Cortos. Optaron por un repertorio de temas nuevos…

Unos de ellos fueron Celtas Cortos, que dieron un concierto tal vez demasiado cercano al sonido de radiofórmula que han ido adquiriendo desde su reunificación. Estoy seguro de que más de uno se apuntaría a recoger firmas para que volviesen a hacer una gira como la del “Nos vemos en los bares”…

Lo mejor fueron las partes más puramente celtas de su repertorio, que animaron a todos gracias entre otras cosas al contraste que conseguían con el resto de los grupos. Llegaba la hora de irse, y tras haber tocado temas como La Senda del Tiempo, Tranquilo Majete y las más actuales Retales de una Vida y Blues del Pescador; no se podía terminar con otra canción: No nos Podrán Parar fue la elegida para despedirse.

Los instrumentistas de Los Suaves, de lo mejor del país.

Justo al acabar los Celtas, empezaba otro concierto de los grandes: Los Suaves se subían al escenario 2, con un Yosi cantando Preparado Para el Rock’n’Roll de una manera bastante aceptable. Por desgracia, que un concierto de Los Suaves sea o increíble o para olvidar suele depender al 90% de Yosi… y sin embargo, esta vez tuvimos suerte: su actitud en el escenario fue la que quería el público, sonriendo durante todo el concierto y animando canción tras canción. Prácticamente cantó todos los temas enteros (por ser él, algún lapsus siempre se lo perdonaremos), aunque en bastantes ocasiones la mala vocalización hacía las letras ininteligibles.

Por lo demás, un trabajo increíble del resto de la banda, excepto en una pequeña confusión que tuvieron al final de su último single, Cuando los Sueños se Van. El resto del repertorio: Palabras para Julia, Adiós Adiós, Esa Noche te Perdí, El Afilador, Dolores se llamaba Lola; y un largo medley en el que intercalaron varios trozos de diversas canciones de su carrera. Faltaron algunos como Mi Casa o Pardao, pero el tiempo del que gozaban era bastante limitado. Ni de los mejores ni de los peores conciertos de los de Ourense… ¡les aprobaremos, pues!

¡El gato somos todos!

La Cabra Mecánica dio un concierto sin gran cantidad de público, lo que iba a cambiar radicalmente con los que fueron las dos actuaciones con más espectadores en todo el fin de semana: Soziedad Alkohólika y Fito&Fitipaldis.

Si hablamos del concierto de S.A., era necesario (y suficiente) mirar la pantalla gigante para ver qué se cocía: cuando la cámara encuadraba a las distintas zonas del público, se podían ver golpes y pogos en todas partes, raro era el que no estuviese dando o recibiendo golpes en cualquier lugar del concierto (¡incluso por detrás de la mesa de sonido!).

Ya por fin, a las 00.15, llegaba el concierto más especial del festival, con dos horas de duración: Fito&Fitipaldis. ¿Por qué digo especial? Hay que tener en cuenta que Fito no venía como un artista más, sino básicamente como artista principal del festival, aunque su nombre apareciese en el cartel como el de cualquier otro. El mismo Fito reconoció en una reciente entrevista que iba al En Vivo porque lo organizaba la misma empresa que lleva su gira (Last Tour International), que le aseguraba que su concierto iba a ser uno más (el escenario con los vídeos, prueba de sonido, tiempo para tocar… etc).

Dicho esto, creo que a Fito se le podía exigir algo más que a los demás grupos, ya que su concierto no tenía ninguna limitación. A partir de ahí, sin duda fue uno de los mejores, por no decir el mejor. Con el recinto lleno como en ninguna otra actuación y con un gran escenario montado fueron cayendo canciones, en un principio de sus nuevos álbumes (y entre ellas, los singles más conocidos). Con el paso del tiempo, el setlist fue alejándose de la radiofórmula y pasó a incluir temas más rockeros como Whiskey Barato o Deltoya. Con Soldadito Marinero parecía que llegaba el final, pero antes de marcharse los Fitipaldis tocaron varias veces el estribillo, esta vez más rítmico y acelerado, para dejar con buen sabor de boca al público.

Aunque el público no lo esperase, Fito tenía tiempo para más, y volvió a salir para recordar a Platero y Tú con Al Cantar; y ya con la banda entera, despedirse con Acabo de llegar.

¿Y las bandas tributo?

A todos los que tienen o tenemos una banda de temas propios, incluso al público en general, siempre nos resulta al menos controvertido que haya grupos que imiten a otros artistas y lleguen “fácilmente” a tocar delante de miles de personas, cuando otras bandas reconocidas dentro del panorama nacional y con gran trayectoria profesional tengan que contentarse con tocar a las dos de la tarde bajo un sol abrasador y el 99% del público metido en las tiendas (o incluso trabajando a espera de salir para el festival).

Sin embargo, nos guste o no, al final es la ley de la oferta y de la demanda, y las bandas tributo no roban un espacio al resto de los grupos; sino que en festivales como este rellenan un hueco que estaría vacío de no ser por ellas.

Pese a todo, aunque todas recibiesen más o menos la misma cantidad de público, me gustaría recomendar algunas bandas que dieron, o que han dado en otras ocasiones, actuaciones muy fieles a lo que hicieron en su día (o siguen haciendo) los grupos a los que rinden tributo. Sin duda, la mejor actuación fue la de The Bon Scott Band, y me gustaría también recomendar a Metalmanía e Invaders por el gran trabajo y amplia trayectoria que llevan como agrupaciones.

¡Nos vemos!

¿Resumir? El En Vivo es uno de los mejores festivales de rock estatal en cuanto a cartel e instalaciones, aunque en ocasiones se tratase a los asistentes cual ganado, sobre todo en la entrada al festival y en la negación de algunos servicios mínimos que deberían ser obligatorios (como puntos con agua potable dentro del recinto).

Un festival en el que destacaron Ska-P, Obús y Fito; y que hace bien en dejar un espacio a bandas tributo, en unas horas en las que gran parte del público no quiere ir aún a dormir.

Por hoy, nada más… ¡hasta la próxima!

Fortu nos dice adiós.

Texto y fotos: Borha Ramone